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悩み

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「緊張せずステージで演奏したい」

「ミスせず難曲を弾きこなしたい」

と思ったことはありますか？

きっと、誰しも一度は抱える悩みだと思います。

 

 

 

 

しかし、この２つはそもそも共通する問題だということがわかりました。

それは、

「自分の身体の動きを正しく知らず、コントロールできていない」

ということ。

 

 

 

「身体を知ることで、音楽が変わる」んです。

 

 

 

 

身体のバランスを確認し続ける

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先月、私は

井桁典子先生のミュージック・ボディーラボにて

何回かレッスンを受講しました。

 

 

 

井桁先生の指導は、

私が忘れがちだった基本的なことを的確に指摘するものでした。

 

それは

「身体のバランスを確認し続ける」

ということ。

 

 

 

 

 

「頭の重さを支えているのはどこ？」

「右足、左足の、それぞれの足の裏にはどれくらいの体重が乗っている？」

「呼吸はどのように？」

など、頭から足の裏まで、

各部分の動きを（模型も使って）動かしながら、具体的に確認し続けます。

 

 

 

 

そして、演奏しながらも確認し続けます。

これは鼻の頭で６弦１２フレットをハーモニクスしているところ。

 

 

超絶技巧のように見えますが、実はただ下を向いているだけの単純な動き。

自分の頭と身体の動きがわかっていれば、それほど難しくはありません。

 

 

 

 

身体を知ることで、音楽が変わる

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こうして、自分の体の隅々に意識を向けて演奏したとき、

音楽のみに集中できる瞬間が現れます。

 

 

 

ちょっと難しいのですが、

自分の音がいつもよりはっきりと聴こえてきて、

「今この場でしかできない、一度きりの音楽を奏でている」

というような感覚がします。

実際、録画してみるとこれまでより自由で魅力的な演奏ができています。

 

 

 

もちろん調子の良い、悪いはどうしてもあり、

この感覚が得られる瞬間はまだ少ないです。

 

 

 

 

 

「身体を知ることで、音楽が変わる」ということを実感しました。

それは、

「自由に音を奏でるために、自分の身体を準備する」

という実にシンプルなことなんだと思います。

 

 

 

 

これからも、自分の身体を忘れずに

練習を続けていきたいと思っています。

 

ミュージックボディーラボ

井桁先生のミュージックボディーラボの

リンクを貼り付けておきます。

ギターに限らず、

すべての（アマチュア、プロ）音楽家にとって有用な内容ばかりですので、

是非レッスン、ワークショップに参加されてみてはいがかでしょうか。

 

 

 

おわり

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